The Game Awards: Os indicados a Jogo do Ano — e porque merecem estar lá

O jogo da Arkane Studios exclusivo para PlayStation 5 e PC fez um sucesso enorme entre jogadores do mundo inteiro — quase uma novidade para o estúdio, conhecido por jogos extremamente bem avaliados, mas nunca sucessos comerciais. 

Ao mexer com o conceito e mecânica de looping temporal, ele fez com que muitos fãs encontrassem algo divertido e desafiante no jogo.

Ele desafia os jogadores a derrotarem oito alvos — os chamados Visionários — em uma ilha ao longo de 24 horas, com ele resetando caso o protagonista Colt morra ou falhe em matar todos eles no tempo correto.

Deathloop foi bem recebido e teve uma nota altíssima por parte da mídia de games, inclusive, o próprio The Enemy deu uma nota 5/5 para o jogo. Mas não é só por causa disso que ele merece estar concorrendo ao prêmio, é claro.

O jogo apresenta quatro hubs repletos de pequenas entradas, saídas e áreas misteriosas para explorar, além de ter um combate extremamente divertido e diversificado que, de alguma forma, funcionam muito bem juntos para criar uma história coesa.

Além disso, o conceito do loop temporal, com a possibilidade de guardar armas e itens de uma tentativa para outra, também permite que o jogador experimente e utilize os poderes e armas sem medo de algum de represálias ou um compasso moral, algo que acabava acontecendo com outros jogos da Arkane, como Dishonored.

Vale notar que Deathloop é o campeão de indicações da premiação, indicado um total de onze vezes incluindo Jogo do Ano e concorrendo a: Melhor Direção, Melhor Narrativa, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Design de Áudio, Melhor Performance (duas indicações com Jason E. Kelley como Colt e Ozioma Akagha como Julianna Blake) e Melhor Jogo de Ação.

Desenvolvido pela Hazelight Games, dirigido por Josef “Fuck the Oscars” Fares, e publicado pela EA, It Takes Two é um charmoso e diferente jogo cooperativo de ação e aventura que conta a história de um casal à beira do divórcio, Cody e May, que acaba preso dentro dos bonecos feitos à mão de sua filha.

A história do jogo cria um ambiente incrível de cooperação para que o casal trabalhe junto para encontrar a saída e para que eles resolvam seus problemas de relacionamento. Visivelmente fofo e amigável para todas as idades, ele também traz uma mensagem importante sobre relacionamentos e crescer juntos.

O game ficou marcado pela inventividade de suas mecânicas, mudando radicalmente de estilo, controles e até esquema de câmera dependendo da fase e momento da série. Também vale notar que ele conta estratégia amigável de permitir que pessoas que comprarem uma cópia possam jogar com amigos que não necessariamente possuem o jogo, facilitando a gameplay, já que ele necessita de dois jogadores para ser jogado propriamente.

Além de Jogo do Ano, It Takes Two também foi indicado para outras categorias do prêmio: Melhor Direção, Melhor Narrativa, Melhor Jogo para a Família e Melhor Multiplayer.

De todas as categorias que o jogo foi indicado, não há sequer uma em que ele não mereça estar — de fato. Ele une todas as características boas de uma ótima direção e tem uma narrativa sensacional para contar sua história através do modo multiplayer e é adequado para toda a família.

Não só isso, It Takes Two refina muito do que Fares tentou fazer em seu jogo anterior, A Way Out, que apesar de trazer ideias e conceitos interessantes para o coop, acabou tropeçando por elementos narrativos e momentos de gameplay fracos.

Metroid é uma franquia conhecida de jogos da Nintendo que teve seu início em 1986, mas que nunca atingiu um nível de popularidade comparável ao de outros medalhões da empresa, como Mario e Zelda. 

Pelo menos até agora.

O lançamento de Metroid Dread é uma conquista e tanto para os fãs, já que o título foi anunciado há quase 20 anos atrás como uma sequência direta de Metroid Fusion — mas acabou sendo deixado de lado por muitos anos antes de ser retomado, desta vez sob os cuidados do estúdio espanhol MercurySteam, que já havia provado seu talento com a franquia com Metroid: Samus Returns.

E Metroid Dread não só seguiu, como evoluiu este conceito, trazendo não só o primeiro capítulo inédito da série em quase duas décadas, como mostrou que a série ainda tem um enorme valor e potencial na perspectiva 2D.

Além de trazer a mesma sensação de exploração de um planeta inóspito e desconhecido, Dread incluiu sessões que beiram o horror, com Samus atravessando áreas dominadas pelos (quase) invencíveis robôs E.M.M.I.

Ligado a isso, o jogo também inclui algumas coisas que os outros títulos da franquia deixavam um pouco a desejar, como a tensão crescente e os elementos furtivos que não deixam os jogadores apenas na mecânica simples de correr e atirar.

Além de Jogo do Ano, Metroid Dread também está disputando na categoria Melhor Jogo de Ação e Aventura do prêmio. Ganhar qualquer uma dessas duas — principalmente a primeira — certamente trará uma reivindicação necessária para os jogos 2D, que têm sido, por diversas vezes, minimizados em grandes eventos.

Psychonauts também rendeu uma boa espera para os fãs da franquia (16 anos, neste cado) mas é difícil dizer que ela não valeu a pena, trazendo uma aventura divertida, inventiva e envolvente para o público. 

Desenvolvido pela Double Fine, Psychonauts 2 traz de volta o protagonista Raz, agora membro oficial dos Psiconautas, e levando os jogadores novamente para a mente de vários personagens — introduzindo assuntos pesados e sombrios relacionados à saúde mental, trauma e medos.

O jogo é recheado de cenários coloridos e muito bem caprichados com um estilo artístico único, além de dar um jeito de ser sempre criativo, fazendo com que o jogador consiga se entreter e manter a jogabilidade suave e divertida por horas.

Essa experiência é complementada por uma história que conseguiu trazer tons mais maduros para a franquia, indo muito além do jogo original ao lidar com temas que podem ser difíceis para muitas pessoas como dificuldade de perdoar, remorso, perda, tragédias do passado e corações partidos.

Além de Jogo do Ano, a sequência da Double Fine também está concorrendo em outras categorias no TGA 2021: Melhor Direção, Melhor Narrativa, Melhor Direção de Arte e Melhor Jogo de Ação e Aventura.

Talvez a escolha mais controversa entre os membros do The Enemy, Ratchet & Clank: Em Uma Outra Dimensão veio para mostrar o poder do console de nova geração e, nesse caso, do PlayStation 5. Embora haja bastante discussão entre a comunidade sobre o jogo merecer ou não estar nesse páreo, é possível entender o porquê.

Sendo sequência direta dos eventos de Into the Nexus, de 2013, o jogo aproveitou ao máximo tudo o que o novo console da Sony tinha para oferecer em sua fase de lançamento: os visuais exuberantes, design ambiental e os tempos de carregamento rápidos, além de diversos outros recursos. 

E esses avanços mantiveram o novo jogo da franquia interessante para a velha guarda, além de apresentar esse(s) universo(s) para um novo público.

Uma das mecânicas que mais fez sucesso no jogo é o Rift Tether, que permite aos jogadores se teletransportarem para diferentes áreas e mundos através de portais extra-dimensionais instantaneamente, sem qualquer mudança ou desaceleração perceptível no jogo. E isso trouxe um ar de novidade para a franquia, ao combinar as experiências de combate com as fendas deixando com que os encontros com inimigos sejam sempre mais envolventes e divertidos.

Além de concorrer ao prêmio de Jogo do Ano, Ratchet & Clank: Rift Apart também está nas seguintes categorias: Melhor Direção, Melhor Direção de Arte, Melhor Design de Áudio, Melhor Jogo de Ação e Aventura e Inovação em Acessibilidade.

E é incrível que ele esteja concorrendo em Inovação em Acessibilidade e tenha se preocupado, de fato, em trazer os mais diversos recursos de acessibilidade para que todos possam ter a experiência de jogá-lo.

Resident Evil Village continua a história de Ethan Winters, protagonista de Resident Evil 7: Biohazard, enquanto procura por sua filha raptada em uma estranha vila europeia. 

Dessa vez, a franquia foi além dos tradicionais zumbis e infectados recorrentes e adicionou monstros como lobisomens e vampiros ao seu elenco de criaturas — que, surpreendentemente, acabou se encaixando bem com o lore da franquia.

O jogo refina a experiência e jogabilidade em primeira pessoa que foram introduzidos pelo título anterior e mescla — quase perfeitamente — a ação ao horror, sem deixar com que a atmosfera assustadora seja comprometida.

Trazendo uma mistura do que funcionou em jogos anteriores da franquia  — desde Resident Evil 4 até jogos paralelos, como Revelations —, uma variedade de monstros e criaturas mais inventivas, jogabilidade em primeira pessoa melhorada e o equilíbrio entre ação e terror, Village conseguiu fazer seu caminho até o coração dos fãs e a indicação a este prêmio.

A direção de arte do jogo também merece ser mencionada pois faz um trabalho absurdamente incrível ao trazer algo que beira o realismo para as telinhas, aumentando ainda mais a imersão no jogo. Todos os detalhes são excepcionais e enriquecem todos os ambientes — mesmo os mais ordinários.

E, é claro, o jogo conta com alguns dos momentos mais memoráveis e perturbadores da franquia, como quem já visitou a Casa Beneviento pode atestar.

Além de Jogo do Ano, Resident Evil Village também está concorrendo a estas outras categorias: Melhor Design de Áudio, Melhor Performance (com Maggie Robertson como Lady Dimitrescu) e Melhor Jogo de Ação e Aventura.