Ratchet & Clank: Em Uma Nova Geração

Ratchet & Clank pode ter feito sua estreia apenas no PS2, em 2002, mas a este ponto sua história se mistura com a da própria marca PlayStation, evoluindo em paralelo com os consoles da Sony.

Por quase duas décadas, a dupla improvável de heróis cativou e divertiu milhões de jogadores com suas aventuras intergalácticas de forma irreverente e com um dos arsenais mais criativos do mundo dos games - sobrevivendo e prosperando quando tantos outros mascotes de sua época ficaram para trás.

Desta vez, Ratchet, Clank e a Insomniac Games como um todo teve a chance de mostrar o potencial do PlayStation 5, seja em termos visuais, passando pela performance e velocidade de leitura do jogo, e até mesmo as inovações de jogabilidade proporcionadas pelo controle DualSense.

The Enemy teve a chance de entrevistar o diretor criativo do jogo, Marcus Smith, para saber mais sobre o desenvolvimento do jogo, a elaboração de novas figuras importantes como Rivet e Kit, e como foi o processo de equilíbrio de respeitar 20 anos de história enquanto apresenta seus mundos (e dimensões) para um novo público.

O potencial do hardware, em particular, foi o que levou ao principal elemento de gameplay do novo jogo.

“Este foi um dos principais motivadores de incluir uma dimensão diferente em Ratchet & Clank: Em Uma Outra Dimensão, para podermos demonstrar o loading rápido via SSD e a arquitetura ao redor dele para disparar o jogador de planeta em planeta — carregando mundos inteiros em alta definição em velocidades nunca antes vistas.”

“É claro, há desafios para qualquer lançamento para um novo hardware, já que tivemos que trabalhar com novos sistemas, novidades do sistema operacional, procedimentos para teste, etc. Porém, esses desafios foram mitigados pelos nossos parceiros extremamente prestativos da Sony, e internamente com o conhecimento compartilhado com a equipe de Miles”, completou o diretor.

De acordo com Marcus Smith, um dos principais desafios de fazer um novo Ratchet & Clank é tentar manter um equilíbrio entre apresentar novidades e respeitar e seguir o legado da série para quem é fã desde os tempos do PlayStation 2.

Talvez nada represente isso melhor do que o arsenal de Em Uma Outra Dimensão, que procura trazer armas clássicas e adoradas pelos fãs, junto de ideias e conceitos inéditos para o combate.

“Em primeiro lugar, adoramos fazer armas imaginativas. A ideia de simplesmente refazer armas do passado não é tão atraente para nós. Porém, já tivemos o retorno de armas em muitos de nossos jogos, e elas sempre são recebidas com um misto de ‘Oba, minha arma antiga favorita está no jogo!’ e ‘Essa arma de novo? Será que vocês não conseguem pensar em coisas novas!?!?’.”

Em Uma Outra Dimensão conta com um total de 20 armas, com a grande maioria delas — 15, para ser exato — sendo conceitos inéditos (ou ao menos retrabalhados) dentro da série. Smith diz que isso foi não só deliberado, como um objetivo central entre a equipe de desenvolvimento.

“No início da produção, nosso programador de gameplay chefe, Adam Noonchester, se posicionou e disse: ‘Os melhores jogos de Ratchet & Clank tinham um arsenal grande de armas originais, por isso vamos nos focar nisso’, e ele guiou o processo. É claro, nem toda ideia chega ao jogo final, e cortamos muitas delas.”

“Temos uma regra de que nossas armas precisam ser avaliadas com um 10 em nossa escala interna em pelo menos uma de três categorias: estratégia, humor e/ou espetáculo, mas às vezes é o escopo que nos leva a seguir em frente.”

Smith também revelou que a relação e interações entre Ratchet e Rivet seria bem diferente do que acabamos vendo no jogo final, com uma narrativa que era bem mais entregue aos clichês e chavões de outras obras de ficção científica com viagens interdimensionais.

“O Ratchet e a Rivet trocavam de lugar ao entrar simultaneamente em contato com o Dimensionador. Por isso, a Rivet estaria presa na dimensão do Ratchet assim como ele na dela. Tínhamos até umas regras de dimensionalidade que limitava a forma com que os personagens poderiam interagir.”

No fim, porém, essas limitações eram limitadoras demais para a equipe de desenvolvimento, e essa ideia inicial afetava justamente um dos aspectos de maior potencial narrativo na forma da interação entre Ratchet e Rivet, que se consideravam os últimos de sua espécie até descobrirem a existência um do outro.

“Quanto mais complexidades precisem ser catalogadas e explicadas/demonstradas, menos tempo há para construção de personagens”, explicou Smith. “Descobrimos que manter os personagens separados não agregava valor à história que estávamos contando, mas certamente trazia mais complexidades!”

“Cada decisão que fazemos é acompanhada de MUITA conversa, e essa não foi exceção. Porém, assim que acertamos os detalhes, isso nos libertou para passar mais tempo nas relações interpessoais entre todos os personagens e ajudou muito com o foco naquilo.”